Эльдар Бабазаде -- не просто художник, он алхимик образов, соединяющий Восток и Запад, прошлое и настоящее, свет и тень. В интервью АЗЕРТАДЖ известный художник рассказал о воспоминаниях с детства, поисках себя и роли времени в искусстве.
(ФОТО 1)
-- Если бы вы могли выбрать любую эпоху, где бы вам хотелось творить -- какую бы выбрали?
-- Во-первых, это очень интересный вопрос. Он заставляет задуматься, потому что хочется побывать во всех эпохах по чуть-чуть -- и там хорошо, и там. Но тут надо выбрать одну. Вообще-то мне нравится эпоха Ренессанса. Там искусство идет рука об руку с наукой и художник не просто ремесленник -- он мыслитель, экспериментатор, он вносит новые идеи.
Но все-таки я бы выбрал эпоху импрессионизма. Это когда художники меняли стереотипы, вносили в художественную элиту новые, прогрессивные идеи. Там уже форма не имела значения -- имели значение свет, экспрессия.
-- Ваши работы пронизаны символизмом и мистикой. Что стоит за этими образами?
-- Вообще-то все мои работы написаны именно этим. Картины, в принципе, должны оставлять пространство для размышлений. Не обязательно, чтобы была только форма -- должна быть идея, какие-то мысли, может быть, даже закамуфлированные под образы. В моих работах образы в основном несут национальные нотки. Я очень люблю свой старый город Ичеришехер, и эта символика там всегда присутствует.
(ФОТО 2)
-- Вы родились в семье художников. Не было ли ощущения, что путь был предопределен? Или вы шли к нему по-своему?
-- Да, у меня и отец, и мать художники. Мама закончила Рижскую академию художеств по классу мелкой пластики, отец -- скульптор. Я с детства был окружен этой творческой атмосферой. Они привлекали меня к труду -- я помогал им физически и таким образом приобщался к искусству. Хотя в детстве были совсем другие планы: то хотел быть капитаном, то военным, то разведчиком. У меня даже в мыслях не было, что стану художником. Но все шло планомерно: меня приучали, я втянулся -- сначала играючи, потом вошло в привычку. Потом закончил и художественную школу, и все пошло своим чередом.
Несмотря на то, что родители дали мне определенное направление, за что я им благодарен, свой путь к искусству я нашел сам. Сам выработал технику, свое видение.
-- Вы сказали, что хотели быть капитаном. Военным капитаном?
-- Да, я даже после девятого класса убежал и поступил в высшее военное Нахимовское училище. Дома никто об этом не знал. Когда все выяснилось, отец и мать сильно меня наказали за такое самоуправство. Они отозвали мои документы из училища и вернули меня обратно в школу.
-- С чего вообще возник интерес к военному делу?
-- Даже не знаю. То ли начитался фантастических книг… Мне хотелось быть капитаном дальнего плавания. Скорее всего, из-за этого.
-- Какая из ваших работ стала для вас внутренним поворотным моментом и почему?
-- Есть такая работа. Она называется "Двуликий". Эта работа была написана в 2001 году и стала поворотной в моей жизни. После нее я написал много картин, в которых образы были как будто слеплены из глины, песка… Они несли в себе тепло нашего родного края. Эта работа изменила мой почерк, мое отношение к искусству.
(ФОТО 3)
-- Как появилась идея этой картины?
-- Все произошло случайно. До нее я писал натюрморты, что-то неконкретное -- то пейзажи, то еще что-то. Кидался из стороны в сторону. И вдруг меня как будто осенило. Если вы заметили, в этой работе -- мужчина и женщина, которые как бы объединяются в один образ. Тем самым я хотел сказать, что в этом мире все взаимосвязано. И я понял, что картина должна нести в себе философскую идею.
-- Вы член Союза художников Азербайджана с 1997 года. Как оцениваете его роль в современной живописи в стране?
-- Союз художников Азербайджана -- это организация, которая объединяет не только живописцев, но и скульпторов, графиков, прикладников… Очень широкий круг. Суть в том, что она направляет художников, особенно молодых, помогает работать творчески, создает все условия и предпосылки.
Также организовывает выставки, симпозиумы, оказывают материальную поддержку. Художник всегда в поиске, всегда хочет внести что-то новое -- и очень важно, когда рядом есть старшие братья, готовые помочь и подсказать. Эта организация играет большую роль.
-- Вы представляли Азербайджан на международных симпозиумах и выставках. Какие из них особенно запомнились и почему?
-- Да, у нас было очень много поездок, связанных с зарубежными выставками и симпозиумами. Я участвовал в мероприятиях и в Киргизии, и в Татарстане, и в Башкортостане… Где только не участвовал. Но больше всего запомнилась поездка в Турцию, на Кипр.
-- Какой это был год?
-- Это был 2012 год. Эта поездка особенно запомнилась, потому что там был диалог с природой, с культурой, с историей этого края. Было интересно, все проходило очень плодотворно. Эти старинные руины -- они вдохновляли на творчество. Хотелось там творить. Сама обстановка располагала к тому, чтобы там жить и работать. Это умиротворение, без всякой суеты. Мы там находились две недели, и каждый день хотелось работать. Хотя, казалось бы, можно было пойти посмотреть достопримечательности -- но это все еще больше вдохновляло. Я помню, мы даже спать не хотели. Ночами сидели в мастерской и работали.
-- В 2012 году у вас произошло еще одно событие - вы победили на конкурсной выставке "Ходжалы". Что это для вас значило?
-- Эта трагедия отпечаталась в моей душе очень глубоко. Я хотел вложить в картину как можно больше вот этого трагизма. И я рад, что зрители это почувствовали. Я очень рад, что дожил до Победного дня, что наконец-то увидел наши земли свободными. У меня есть несколько серий на тему Ходжалы и на другие злободневные темы. Они все отражают мое отношение. Я считаю, что единство народа -- это наш залог к дальнейшему процветанию.
-- Есть много тем, над которыми можно работать. А над какой вы мечтали поработать всю карьеру, но пока не получилось? Или, может быть, сейчас планируете?
-- Если честно, раньше об этом не думал. Сейчас начинаю задумываться. У меня было много разных идей. Например, я хотел сделать выставку под названием "Аквариум", где были бы только картины рыб. И в каждой рыбе -- национальные сюжеты: наши праздники, традиции, культура, мугам, музыка, архитектура, регионы… Все это должно было отражаться в образах рыб.
А еще есть одна тема -- тема времени. Как время движется, как оно меняет людей, пространство. Я хочу создать серию работ, посвященную именно времени. Как оно влияет на все, что нас окружает.
-- Время будто стало быстрее идти…
-- Да, все ускорилось. Жизнь ускоряется с новыми технологиями. И художники должны подстраиваться под этот темп. Потому что отстать уже невозможно. Надо либо идти в ногу со временем, либо даже опережать его хотя бы на шаг.
(ФОТО 4)
-- Если бы у вас был шанс поговорить с молодым собой, только начинающим писать картины - что бы вы ему сказали?
-- Можно было бы многое сказать… Но если коротко -- не бойся быть непонятым. Искусство -- это диалог с вечностью. Надо быть честным в искусстве. Тогда твоя работа всегда будет воспринята правильно.
-- Что бы вы хотели, чтобы зритель почувствовал, глядя на вашу картину через сто лет?
-- Хотелось бы, чтобы зритель, глядя на мои работы, почувствовал дух того времени, в котором они были написаны. Чтобы мог мысленно перенестись в ту эпоху. Так же, как мы сейчас, глядя на картины старых мастеров, переносимся в их времена. Хотелось бы, чтобы через сто лет люди почувствовали ту теплоту, в которой мы жили. Чтобы им передалась атмосфера.
-- Иногда жизнь -- как клавиши на фортепиано: белая, черная…
-- Да, невозможно жить все время в праздничном состоянии. Идет череда всего. Но надо ловить момент, когда хочется творить. Бывают моменты апатии -- но я стараюсь не поддаваться, потому что они затягивают. Надо искать хорошее в любой ситуации. Тем более, сейчас у нас в стране все налаживается, и предпосылок для творчества очень много.
В конце нашей беседы художник сделал дружеский жест - подарил фотоаппарат, который вошел в коллекцию АЗЕРТАДЖ как памятный подарок.
(ФОТО5)