МОСКВА, 7 ноября. /ТАСС/. Международная кинематографическая сессия "Творчество объединяет", стартовавшая 20 октября, завершилась в Москве открытым показом короткометражных фильмов и церемонией вручения дипломов участникам в кинотеатре "Иллюзион", передает корреспондент ТАСС.

"Проект "Творчество объединяет" стал примером того, как идея доверия и сотрудничества между странами воплощается в конкретных делах. Для Российского фонда культуры важно поддерживать такие инициативы, где талант, традиция и взаимное уважение становятся естественной основой общения", - сказала генеральный директор Российского фонда культуры Елена Головнина, приветствуя собравшихся. Она отметила, что киносессия дала участникам не только профессиональные навыки, но и возможность завести новые контакты и найти партнеров для совместной работы в будущем.

Сессия объединила молодых режиссеров из восьми стран, поддержавших инициативу создания Евразийской академии кинематографических искусств и кинопремии "Бриллиантовая бабочка". За три недели десять кинематографистов из Индонезии, Турции, Кубы, Пакистана, Казахстана, Белоруссии, Армении и Узбекистана подготовили собственные короткометражные картины под руководством российских мастеров киноиндустрии, в число которых вошли Владимир Хотиненко, Владимир Алеников, Николай Флотский и другие. Продюсерами картин стали выпускники Академии кинематографического и театрального искусства Н. С. Михалкова, а актерами - студенты ее актерской мастерской. Все короткие метры, созданные в рамках сессии, были показаны на церемонии закрытия.

В заключительном слове председатель Российского фонда культуры Никита Михалков отметил, что принципом Евразийской киноакадемии является уважение к человеческим, национальным, религиозным ценностям - "всему тому, что сегодня вынуждено за себя бороться". "Сегодня в рамках кинопремии "Бриллиантовая бабочка" состоялось замечательное мероприятие - международная киносессия "Творчество объединяет": мы посмотрели десять короткометражных картин молодых режиссеров разных стран - и не было ни одной бессмысленной! Это и есть ключевая суть нашего стремления", - заключил он.

О премии

Первое вручение премии пройдет 27 ноября в Москве. Учредители премии стали Министерство культуры РФ и Российский фонд культуры. Презентация академии и кинопремии "Бриллиантовая бабочка" состоялась 22 апреля на сцене Мастерской "12" Никиты Михалкова. "Лучший фильм" получит сумму, равную эквиваленту $1 млн, и каждая следующая номинация - $250 тыс.

Награда премии - инкрустированная бриллиантами бабочка, созданная известным художником Юрием Купером, - будет присуждена победителям в 12 номинациях: "Лучший фильм", "Лучший режиссер", "Лучший сценарий", "Лучший оператор", "Лучший композитор", "Лучший актер", "Лучшая актриса", "Лучший актер второго плана", "Лучшая актриса второго плана", "Лучший художник", "Лучший фильм страны, не входящей в евразийское пространство", "Приз за вклад в мировой кинематограф".

МОСКВА, 7 ноября. /ТАСС/. Выставочный проект "Марк Шагал. Радость земного притяжения" открывается 11 декабря 2025 года в Государственном музее изобразительных искусств имени А. С.Пушкина, сообщили ТАСС в пресс-службе музея. В основе экспозиции лежат произведения "русского периода" (конец 1900-х - 1922 год), который стал одним из самых значительных в жизни художника.

"Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина впервые за четыре десятилетия представит в стенах музея масштабный проект моновыставку "Марк Шагал. Радость земного притяжения". Проект предлагает по-новому открыть для себя творчество Марка Шагала, который даже в эмиграции продолжал "возвращаться" в своем творчестве на родину", - говорится в сообщении.

Гости музея увидят произведения из отечественных государственных и частных собраний. Их будут сопровождать цитаты автобиографической книги "Моя жизнь" и оригинальные тексты художника. "Литературный комментарий поможет зрителям понять, что скрыто за знакомыми образами летящих влюбленных и витебских улиц, увидеть картины великого художника XX века так, как задумывал их сам автор", - дополнили в музее.

В экспозиции также представлены работы, созданные на рубеже 20-х годов 20 века с образами влюбленных. Мотив отражается в знаменитых произведениях "Над городом" и "Прогулка". Центральная часть экспозиции расположилась в Белом зале музея. Она представляет собой реконструкцию Еврейского камерного театра, для которого художник в 1920 году расписал девять панно. Там же можно найти письма Шагала в дирекцию Камерного театра. Посетители выставки смогут увидеть работы из "Витебской серии". В ней Шагал с трепетом изображает близким людей, виды родного города и его окрестностей. "Комната семьи Шагала" представит атмосферу, любимую художником - интерьер с подлинными предметами мебели из дома в Витебске". Раритеты экспонировались в России лишь однажды.

В музее обратили внимание, что на выставке покажут работы, которые не выставлялись ранее или долгое время не покидали запасники музеев. Например, впервые покажут цикл рисунков, посвященных Первой мировой войне . Также можно будет ознакомиться с иллюстрациями Шагала к сказкам Дер Нистера и самой книгой. Она была опубликована лишь один раз в 1917 году на идиш, а также гости увидят этюд художника с окном и фикусом без названия, иллюстрации Шагала к "Мертвым душам".

К выставке подготовили и образовательную программу. 12 ноября стартует цикл лекций "Марк Шагал и XX век", а также состоится инклюзивная программа, включающая тактильные копии, экскурсии и перевод программы на русский жестовый язык. В Волго-Вятском филиале ГМИИ им. А. С. Пушкина в это же время откроется выставка библейской графики Марка Шагала. Посетить экспозицию можно до 15 марта 2026.

ВЛАДИВОСТОК, 7 ноября. /ТАСС/. Два новых зала на 700 зрительских мест построят в Государственном академическом Мариинском театре во Владивостоке. Об этом сообщает пресс-служба группы компаний "Стройтрансгаз".

"Строящийся силами ГК "Стройтрансгаз" во Владивостоке филиал Мариинского театра существенно расширяет свою первоначальную архитектурную задумку. К ранее анонсированному Большому концертному залу добавятся еще две сцены - зал имени Сергея Прокофьева и зал имени Игоря Стравинского. К сцене театра специалисты спроектировали еще два дополнительных концертных зала на 700 зрительских мест. Появление двух новых сцен позволит существенно расширить репертуар приморского филиала Мариинского театра. Мероприятий станет больше, а значит станет богаче культурная жизнь региона", - говорится в сообщении.

Новые площадки появятся в составе масштабного культурно-образовательного кластера на сопке Орлиное гнездо, куда также войдут филиалы Третьяковской галереи и Российского государственного института сценических искусств.

В пресс-службе пояснили, что первоначальный проект филиала предусматривал наличие Большого концертного зала на 1 312 зрительских мест и камерной площадки на 180 посетителей, однако в процессе строительства заказчики и строители пересмотрели концепцию, решив расширить функциональность приморского филиала. В результате было принято решение построить еще один новый зал и кардинально переосмыслить один из первоначальных.

Особенности сцены

"Новый концертный зал имени С. С. Прокофьева спроектирован на территории эксплуатируемой кровли, открывая зрителям панорамный вид на бухту Золотой Рог. Его площадь составит 1 200 кв. м, а вместимость - более 500 мест. Ключевой особенностью сцены площадью 300 кв. м станет трансформируемая оркестровая яма длиной 60 метров. Изюминкой зала станут уникальные регулируемые акустические панели, обеспечивающие переход в боковой карман сцены", - отмечается в сообщении.

В структуре зала запроектированы также фойе для зрителей, помещения для проведения переговоров, а также VIP-ложа.

"История зала имени Игоря Стравинского - наглядный пример развития проекта. Изначально он фигурировал в планах как камерная площадка, но его архитектурный потенциал - панорамные окна, высокие потолки и выгодное расположение - позволил создать нечто большее. В результате проектных изменений родилась совершенно новая концепция, и зал обрел свое новое имя. Теперь это самый малый, но не менее уютный зал в комплексе, рассчитанный на 180 зрителей", - рассказали в пресс-службе.

Там уточнили, что он будет выполнен в форме амфитеатра с балконами и ступенчатыми рядами без традиционных кресел. Его ключевой архитектурной особенностью стало полное отсутствие сцены и оркестровой ямы, что создает эффект максимального погружения в происходящее.

МОСКВА, 7 ноября. /ТАСС/. Министерство культуры РФ подвело итоги грантового конкурса в сфере театрального искусства на реализацию творческих проектов в 2026 году. Гранты получили 13 участников из разных регионов РФ, сообщила в своем телеграм-канале министр культуры РФ Ольга Любимова.

"Обладателями грантов стали 13 творческих коллективов и организаций из Москвы, Севастополя, республик Дагестан, Карелия и Саха (Якутия), Чеченской и Чувашской республик, Свердловской, Омской, Ленинградской, Вологодской, Ивановской и Курской областей. Из них шесть бюджетных учреждений, шесть автономных и одна некоммерческая организация", - написала она.

Как добавила Любимова, суммарно на конкурс поступило более 80 заявок. Особого внимания, по ее словам, были удостоены проекты, направленные на сохранение исторической памяти, воспитание подрастающего поколения и популяризацию русской классики. Со списком победителей можно ознакомиться на официальном сайте Минкультуры РФ.

МОСКВА, 7 ноября. /ТАСС/. Премьера постановки Андрея Прикотенко "Анна Каренина" по одноименному роману Льва Толстого прошла на Исторической сцене Государственного академического Малого театра, передает корреспондент ТАСС.

Прикотенко выступает также постановщиком хореографических номеров и автором сценической версии текста: "В этом спектакле нам удалось сохранить все основные сюжетные линии романа. Было бы, конечно, проще, если бы мы оставили только историю Анны Карениной и ее мужа. Но тогда постановка лишилась бы эпического объема, поэтому мне было важно оставить и другие линии - это Кити с Левиным, семейство Щербацких, петербургская история, Бетти Тверская, мать Алексея Вронского. А в центре, безусловно, находится история семьи Карениных", - говорит в беседе с журналистами режиссер, подчеркивая, что эстетика романа Толстого совпадает с эстетикой Малого театра.

Обратил внимание Прикотенко и на то, как постановочная команда спектакля подошла к его оформлению. Художник Ольга Шаишмелашвили сделала выбор в пользу аскетичной сценографии. Зритель не увидит масштабных декораций: главное, что использует Шаишмелашвили, - снег из мелко нарезанной белой бумаги. Как рассказали ТАСС в театре, он становится метафорой судьбы, рока. И выпадает всякий раз, когда необходимо подчеркнуть значимые для сюжета трагические события. Выходит на первый план в том числе язык тела: между сценами артисты танцуют "роковой вальс". Композитором выступает Евгения Терехина, художником по свету - Константин Бинкин.

Артисты об "Анне Карениной"

Анну Каренину в спектакле Прикотенко играет Полина Долинская. "Знаете, как работают артисты: мы вольно или невольно пытаемся оправдать своего персонажа. И, естественно, я пыталась максимально понять логику, мотивацию ее поступков. Анне я очень сопереживаю. Даже если в моей жизни не было ситуаций, подобных тем, с которыми сталкивается она, то все равно все это я очень хорошо могу себе представить", - рассказывает Долинская.

Роль мужа Карениной, Алексея, исполняет народный артист РФ Виктор Низовой. Он отмечает, что с момента обсуждения с режиссером идеи до создания постановки прошел почти год. "Знаете, - говорит актер, - у Юрия Мефодьевича Соломина, моего учителя, нашего небесного художественного руководителя, была мечта поставить спектакль без декораций: сцена и артист, упор в актерскую игру. И мы сделали колоссальный, доскональный разбор произведения, глубочайший - до самого ядра. Поэтому в этой постановке декорации исходили от нас и лишь помогали совершить чудо".

Алексея Вронского играет Нил Кропалов. "В ходе работы над спектаклем я открыл для себя, прежде всего, сам роман. Потому что, признаюсь, до этого момента я его очень не любил. Видимо, нужно было погрузиться в историю, чтобы увидеть, сколько в "Анне Карениной" боли, отчаяния. Что касается самого Вронского, то здесь вам лучше скажет литературный критик. Я играю больше интуитивно, как-то энергетически. Отдаю себя полностью. Могу сказать, что это одна из самых сложных ролей в моей карьере", - признается актер.

Роль Степана Облонского, или Стивы, исполняет народный артист РФ Глеб Подгородинский. "Мне кажется, Лев Толстой будет созвучен любому театру, - замечает он. - Это автор вечный, автор, к которому невозможно не возвращаться. Когда готовился к роли, узнал, что сейчас есть где-то 30 экранизаций "Анны Карениной" и в Москве параллельно идут больше пяти спектаклей: этот роман волнует, завораживает, его нельзя не перечитать, не поставить, не сделать по нему фильм. Интересно, что сам я с Толстым в театре до этого не сталкивался, даже в студенческие годы, хотя очень его творчество люблю".

В спектакле также заняты народная артистка РФ Людмила Титова (графиня Вронская, мать Алексея Вронского), актеры Светлана Аманова (княгиня Щербацкая, мать Долли и Кити), Наталья Калинина (княгиня Дарья Облонская, или Долли), Дарья Новосельцева (княгиня Елизавета Тверская, или Бетси), Елизавета Долбникова (княгиня Екатерина "Кити" Щербацкая), Михаил Мартьянов (Николай Левин), Ирина Леонова (графиня Лидия Ивановна) и другие. Роль Сережи, сына Карениной, в одном из актерских составов исполняет внук Юрия Соломина.

Под занавес

Андрей Прикотенко - художественный руководитель Новосибирского академического драматического театра "Красный факел". "Анна Каренина" - его дебютная работа на сцене Малого театра. Премьера спектакля прошла с аншлагом. Ближайший показ постановки состоится 8 ноября, все билеты на него, как отмечается на сайте театра, раскуплены.

МОСКВА, 7 ноября. /ТАСС/. Киностудия "Союзмультфильм" совместно со студией разработки игр "Лора Геймз" представили первую мобильную видеоигру по мотивам спортивного мультсериала "Чемпионы". Игра под названием "Веселые старты" уже доступна на мобильных платформах, сообщили ТАСС в пресс-службе "Союзмультфильма".

"Киностудия "Союзмультфильм" и студия разработки игр Lora Games представили мобильную видеоигру в жанре party games по мотивам спортивного мультсериала "Чемпионы". Игра "Веселые старты" уже доступна для бесплатного скачивания в App Store, Google Play и RuStore", - говорится в сообщении. Как отметили в пресс-службе, проект стартовал одновременно с премьерой новых эпизодов мультсериала, посвященных теме футбола, в онлайн-кинотеатре Okko.

Игра рассчитана на детскую и подростковую аудиторию и включает 15 спортивных мини-состязаний. В локальном режиме одновременно могут играть до четырех человек. По словам генерального продюсера "Союзмультфильма" Юлии Осетинской, игра стала логическим продолжением развития франшизы. "Теперь поклонники могут не только смотреть приключения команд "Вымпелы" и "Метеоры", но и сами участвовать в их веселых спортивных баталиях", - сказала она.

Генеральный директор Lora Games Виталий Козлов отметил, что при создании проекта команда опиралась на "лучшие образцы жанра party-игр". "Особое внимание было уделено удобству управления игры, чтобы победа присуждалась сильнейшему", - подчеркнул он.

В рамках цикла "Академики веселых игр" уже выпущено 12 проектов, в том числе с персонажами "Союзмультфильма". Все игры бесплатны и не содержат рекламы, а их разработка проходила с участием детских нейропсихологов и методистов. Проект создан при поддержке Института развития интернета (АНО "ИРИ").

МОСКВА, 7 ноября. /ТАСС/. Группа компаний "Росводоканал", лидер ЭКГ-рейтинга, активно развивает образовательные и культурные инициативы для школьников и студентов, включая экскурсии на производственные объекты и интерактивные просветительские программы. Об этом рассказала ТАСС директор по персоналу Юлия Рокотянская.

"ГК "Росводоканал" активно участвует в развитии образования и культуры посредством различных просветительских проектов для молодежи. Отдельно можно выделить экскурсионные программы на производственные объекты, в рамках которых учащиеся школ и вузов знакомятся с полным циклом водоподготовки - начиная с забора воды из природных источников и заканчивая ее подачей потребителям", - сказала Рокотянская.

Специалисты компании проводят интерактивные занятия "Урок чистой воды", а также игровые квизы и творческие мастер-классы, формирующие экологически ответственные привычки у детей.

В 2025 году компания запустила образовательную онлайн-платформу "ВодаЖизнь", направленную на экологическое воспитание молодежи, распространение знаний о рациональном водопотреблении и развитие практических навыков.

С января по сентябрь 2025 года 1 211 человек приняли участие в экскурсионных мероприятиях, а образовательные инициативы охватили 7 405 школьников и студентов. Сегодня партнерами компании являются 73 образовательные организации, к числу участников в этом году присоединились еще 13 учреждений.

Рейтинг "Экология. Кадры. Государство" был впервые внедрен в Центральном федеральном округе в 2022 году. В феврале 2024 года рейтинг получил статус национального стандарта. Стандарт охватывает уже 7 млн хозяйствующих субъектов. Особый акцент сделан на вкладе компаний в демографическое развитие страны и социальное инвестирование в регионах присутствия.

МОСКВА, 7 ноября. /ТАСС/. XIX международный кинофестиваль "Русское зарубежье" сохраняет национальную историческую память, консолидирует многонациональный и многоконфессиональный Русский мир. Об этом говорится в приветствии министра иностранных дел России Сергея Лаврова к участникам и гостям фестиваля.

"Трудно переоценить способность кинематографического искусства стирать границы, объединять представителей разных народов. В этом плане на протяжении многих лет ваш кинофестиваль служит благородной цели - популяризации богатейшей русской культуры, сохранению национальной исторической памяти, консолидации многонационального и многоконфессионального Русского мира", - указал министр.

Лавров отметил, что программа кинофестиваля очень насыщена и разнообразна, зрители смогут увидеть фильмы об истории России ХХ века, наследии Русского зарубежья, а также о выдающихся соотечественниках, прославивших Родину в различных областях. "Особого внимания заслуживают отдельные кинопрограммы о Великой Отечественной войне и специальной военной операции", - сказал он.

"Убежден, что фестиваль станет ярким событием в культурной жизни столицы, позволит всесторонне оценить страницы прошлого", - заявил Лавров.

Международный кинофестиваль "Русское зарубежье" учрежден в 2007 году Домом русского зарубежья имени Александра Солженицына и киностудией "Русский путь". На фестивале ежегодно представляют работы отечественных и зарубежных кинематографистов, посвященные осмыслению истории России ХХ века и рассказывающие о наследии русского зарубежья и жизни соотечественников.

МОСКВА, 7 ноября. /ТАСС/. Гала-концерт к 100-летию со дня рождения народной артистки СССР, балерины Майи Плисецкой состоялся в концертном зале "Зарядье", передает корреспондент ТАСС. На сцене выступили солисты крупнейших театров страны.

"В ноябре исполняется век, век жизни и творчества неповторимой Майи Михайловны Плисецкой, prima ballerina assoluta (титул, присваиваемый прима-балерине, выделявшейся на фоне других ведущих артисток своей эпохи - прим. ТАСС). Ее танец - чистая магия, а характер - сплав силы и изящества. Она стала источником нового ощущения танца и иконой стиля двадцатого века. Этот вечер мы посвящаем ей", - сказал со сцены ведущий вечера.

В программу концерта вошли культовые постановки из репертуара Плисецкой. Среди них - "Кармен-сюита", "Вальпургиева ночь", "Дон Кихот", "Спящая красавица". На сцене было установлено 5 LED-экранов, на которых демонстрировались соответствующие исполняемому танцу декорации. Гала-вечер собрал ведущих артистов Большого театра, Московского академического музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, Мариинского театра, Татарского академического театра оперы и балета имени Мусы Джалиля, Красноярского театра оперы и балета и Приморской сцены Мариинского театра.

Мероприятие прошло при поддержке Министерства культуры РФ и ФГБУК "Росконцерт". Организатором выступила автономная некоммерческая организация "Новый век".